Entre arenas y esteras

Se corre el telón y empiezan a hilvanarse fantasía, creatividad y esperanza, la obra de seis mundos unipersonales autodenominada “Arena y Esteras”. La avenida Los Álamos, en Villa El Salvador, esconde entre sus cuadras una casa distinta a sus vecinas: Pasaría desapercibida sino ostentara en la fachada escenas de denuncia social. Y aún siendo la arena su compañera más próxima, esta peculiar casa teatro es conocida como el Centro de Arte y Cultura Arena y Esteras.

Su interior ha sido acondicionado con la intención de simular un anfiteatro. Sus gradas laterales ahora están vacías y sobre ellas reposan volutas de neblina cada mañana de invierno. De pronto, un telón imaginario se levanta. La niebla penetra el escenario, danza enredándose en los movimientos de una menuda figura, que avanza al mismo compás con que impulsa –despreocupada- sus clavas de malabarismo. Como ésta actividad fue para él una destreza secreta, se ocultó bajo el seudónimo de Nico.

Desde hace un lustro; Nico contempla, diligente, sus clavas que se elevan abrigadas por el fuego. Las llamas sujetas a la tiranía del viento dibujan siluetas vacilantes. Las clavas se alternan en el aire y vuelven a sus manos, mientras una de ellas se atreve a volar más alto: brilla en el cielo. Las llamas juguetean sobre los ojos tímidamente inquisidores de Nico, hasta que la antorcha cae. “Empecé a hacer malabares en los semáforos del Centro desde los diez porque necesitaba ayudar a mi familia. Hace unos años, un miembro de Arena y Esteras me vio y me invitó a unirme”, comenta intentando esbozar una sonrisa.

VOCES TRAS LOS TELONES

Cuando Nico llegó a Arena y Esteras, descubrió que su arte se convirtió en vocación y que una dosis de inconformidad se convirtió en la pócima que impulsó la fundación de este colectivo, obra de seis jóvenes, liderado por Ana Sofía Pinedo. “En 1992, a raíz del asesinato de María Elena Moyano, decidimos formar Arena y Esteras porque nos negábamos a creer que todo lo que se había construido en Villa El Salvador, con tanta fuerza y organización, se estuviera destruyendo por la violencia terrorista”, comenta mientras sus manos van encontrándose y se acompañan de un tono sentenciador en la voz.

Así el teatro se convirtió en su voz de denuncia: “Todo actor es un ser inconforme por naturaleza y hace teatro con la idea de cambiar lo que existe, el sistema de injusticia, de inequidad, de violencia”. Esa cualidad subversiva del teatro se alojó en Ana Sofía desde la infancia. Nunca pudo creer en las historias de ángeles o fantasmas que le contaban sus abuelos. Pero, después de casi dos décadas dedicadas al teatro, se ha convertido en arquitecta de mundos emotivos. Mundos que se entrelazan y forman dos líneas de acción: Escuela de arte y Escuela rodante.

La primera se desarrolla en la casa de Los Álamos, donde se dictan talleres de teatro, danza, música y circo; mientras la otra área es una propuesta de promoción, desarrollo social e intervención en la comunidad a través del arte. Pues para “poblaciones como las nuestras, de emigrantes de los andes, la teatralidad se vive en la cotidianeidad. No se puede sacar al poblador de su espacio cotidiano y llevarlo a una sala de teatro. Nosotros apostamos por aquello que hemos denominado el escenario vital”, explica Pinedo. E hicieron de las lozas deportivas, los locales comunales, los patios de los colegios, escenarios teatrales.

Espacios que convirtieron en protagonistas a 60 adolescentes, a través de “obras como ‘Arenas de Villa’, que narra la historia de Villa el Salvador; ‘Alameda del camino’, que habla de la violencia política, ‘Leyendas y malabares’, producción de circo y teatro muy colorida y ligera, pero que desarrolla la leyenda de las Islas de Pachacamac”, comenta entusiasmada con la intención de llevar esas experiencias a niños y adolescentes, que como ella sean capaces de mantener vivo a su aprendiz interior. Y aunque es espectadora de profesión, reconoce que en esa habilidad radica su trabajo de directora.

ACERTIJO

Su labor busca estar en contacto con el mundo para percibirlo, interpretarlo y ser capaz de crear una representación teatral. Pero el teatro también es como un buen acertijo que invita a pensar soluciones, pues desarrolla la creatividad al imponer retos e persuadir para resolverlos.

Entonces, Ana Sofía decide desafiar al círculo de jovencitos que la rodea, cuyas miradas audaces no se intimidan ante la propuesta de formar grupos de tres e imaginar que por los próximos quince minutos serán una sola persona y deberán realizar las actividades cotidianas desde que amanece hasta que oscurece.

Torpemente los grupos avanzan hacia lo que imaginariamente cada uno de ellos ha establecido como su dormitorio, baño, cocina u oficina. Algunos se desperezan, otros inician el aseo matutino, mientras un par de grupos aún no logra acordar quién de los tres será el que sufrirá las consecuencias de ubicarse al medio. Y entre movimientos descoordinados, brotan las risas burlonas, los tropiezos y empujones. Mientras algunas jovencitas sólo atinan a lanzar risitas avergonzadas. Hasta que Ana Sofía logra desbaratar el caos.

Caos que enfrenta cada sesión, pues para Ana Sofía es importante que “permitamos que los jóvenes se expresen de las mil maneras que ofrece el arte. La humanidad necesita de poetas y de músicos tanto como de médicos e ingenieros. Mostrémosles todos esos caminos que existen para que ellos escojan el que les sea más cómodo. Yo escogí: el teatro”, asegura con una sonrisa, mientras sujeta la trenza negra azabache que se desliza hasta la altura de su hombro, convencida que sólo su muerte será su último acto.