Vuelvo De Siberia Esta Tarde, De Cecilia Palma
Lo primero que percibe el lector al comenzar a leer este libro de Cecilia Palma son la concisión formal que caracteriza a los poemas, que si bien aparecen gráficamente como poemas individuales en las páginas del libro y son unidades poéticas independientes, se serializan como segmentos, o fragmentos, de un libro que constituye un solo poema argo, que unifica el tono y la voz de un emisor poético que se va construyendo en la lectura. Otro elemento para la unicidad de este libro es la atmósfera o ambiente que el texto secreta y en que el lector se ve envuelto desde el inicio de la lectura. Son escasos los textos poéticos o de prosa que ya desde sus primeros párrafos o versos entregan un ámbito en que se irá desenvolviendo el resto del texto, como en un universo alternativo que sin embargo refiere y proyecta claridad sobre este mundo ‘de acá'.
Otra cosa que desde el inicio llama la atención es lo que podríamos llamar la sobriedad del estado de ánimo, que evade el dramatismo y lo sustituye más bien por algo que (personalmente) percibimos como una angustia sorda pero serena, que permite la observación y el registro tanto del mundo como de las viscisitudes del emisor poético. Este estado de ánimo, que es mucho más eficiente de lo que sería otro más fuerte e intencionalmente mente líricos, nos parece constituir el fondo donde se levantan otros. En los poemas se despliegan las alusiones al pasado, la circunstancia vitales, las imágenes y las alusiones culturales, una pluralidad de elementos referenciales e intertextuales que de alguna manera se oponen, o contradicen, o complementan la forma escueta y económica, añadiendo a la lectura, (por lo menos a la de este lector), otra oposición o contradicción a.aquellas con que juega y tiende a resolver este libro El tema central es, de alguna manera y aunque parezca manido, la condición humana, territorio que pareciera inasible pero al que se alude a través de imágenes e impresiones que se insinúan por así decir en el rabillo del ojo, en el borde las cosas, de las experiencias, de los espacios que se van enebrando en este libro de poemas. O en sus huellas, vestigios y señales
"¿A qué se viene sino a
confirmar que/
la existencia es
un duelo entre la vida y la
muerte/con un solo vencedor? (XII).
Que quizás se pueda leer como poema a libro, ya que pese a la disposición gráfica separada de los poemas, la lectura avanza acumulando pasos de un texto unitario
Los temas ya culturalmente consagrados, irresolutos e irresolubles de la conciencia, la fragilidad de la existencia, la finitud y lo que podría llamarse angustia existencial, del ser arrojado, para la muerte, se dejan entrever en estos poemas (otra vez, o poema largo), en que las diversas instancias de atmósfera, físicas, arquitectónicas, culturales, líricas, ideológicas, entregan facetas entrevistas, trozos de frases, alusiones culturales, semi o para reflexiones, que se s insinúan como fragmentos, los que sin embargo constituyen cada uno una entidad en verso libre cuyos componentes tienden a ser completos en sí, en una unidad que insinúa una eufonía sintáctica que lleva al lector a una completación al fin de poema, el impulso y la recaída (arsis – tesis), si podemos extrapolar de esta imagen de la música . Retomando algo ya dicho, se puede afirmar que este libro es un intento poético de solucionar, integrar o armonizar los sempiternos opuestos en diversos órdenes de cosas que muchos proyectos poéticos y artísticos intentan armonizar, lo que lo hace esencialmente ‘occidental', en tanto nos entrega un universo representativo/expresivo que es básicamente binario y se intenta su síntesis. . Así se enfrentan, sin confrontarse, la vida y la muerte, la conciencia individual, innegablemente presente, con la realidad colectiva, el momento existencial y circunstancial con el tiempo que transcurre, el yo como centro emotivo, volitivo, conciente, con el entorno/mundo, el ser como persona individual y los imperativos sociales; las instancias culturales y situacionales por así decir ‘nacionales' o ‘americanas' con las ‘universales, la forma del libro poema o poema largo con el poema concebido como unidad acotada, la ‘obra abierta' contra la ‘obra cerrada', el destino individual versus el destino histórico. En la imaginería que alterna con juicios, afirmaciones y descripciones del emisor poético el ser humano arrojado al mundo y la asunción del papel de testigo y del ente solidario, se dejan entrever temas culturalmente consagrados como el del ya aludido ‘estado de yecto',
Porque en cuanto la madre
expulsa al hijo
pródigo del vientre
se está solo/
solo en un mundo ajeno
sin el arrebozo necesario
nunca
y así se sigue andando, (XVII)
lo que tiene con reminiscencias de la ‘pequeña muerte' nerudiana;
y así se sigue andando
aprendiendo las lecciones
y muriendo
muriendo de a poco cada día..." (XVII)
los cuerpos se mueven
bajo la lumbre
siguen la historia escrita
hace siglos
ellos asoman al puente
la rutina magulla las heridas...(XIV).
Ese tema diríamos principal se entrecruza con el de la fugacidad de la existencia, tema ligado que es una consecuencia o atributo de la soledad y en definitiva gratuidad del ser humano. Pero, como veníamos, en una de las dimensiones de estas oposiciones, aparece como polo o complemento para esta soledad del da sein el hombre en tanto ente histórico, sujeto al tiempo y a las alternativas del encuentro y desencuentro con sus semejantes, que es la contradicción fundamental que intenta solucionar o armonizar este poemario.
Otra oposición con que juega este libro y ya más formal, es la de una cierta oscuridad o no inmediatez del significado—ya que al interior de cada poema se suceden las imágenes y afirmaciones de la voz poética que sostiene el texto—opuesta a la simplicidad y esencialidad de sus frases y oraciones, que haría que el lector tendiera a desplazarse fácilmente por el texto, para volver luego a releer lo ya leído, obligándolo a efectuar relaciones y analogías y un ejercicio de comprensión, que enriquecen la experiencia de lectura.
Poemas iniciales de la primera parte de Vuelvo de Siberia esta tarde
I
Vuelvo de Siberia esta
tarde
llego al centro de la ciudad
y su bullicio
el perro como siempre
en la esquina de casa
sueña su sueño de perro.
Es un hecho;
la soledad sigue acuñando
juicios y en las paredes
continúan multiplicándose
sombras de guiñoles huérfanos.
II
La conciencia es un espectro
que rinde culto
la expectación del encuentro
invade el ejercicio y
su condena
la obsesiva visión de un
poeta extraviado
de un símbolo que pierde
sensatez
e involuntario
atraviesa el puente con
luz roja.
III
La sombra se niega a
abandonar
su obra
la otra historia
es el enigma de un insomnio
una lectura desnuda
ese sueño reflejo
y su realidad
al despertar.
IV
Un mago bebe
cirros al atardecer
selecciona fronteras para
ese beso que vierte en una
ciudad sitiada por el desaliento
sin Chagall surtiendo pinceles
deshoja apenas a la
silueta del asfalto.
A la hora de la verdad
las miradas suelen
encontrarse inadvertidas,
transparentes y vertiginosos
los personajes atraviesan la línea
y como si no dudara la noche
dejar caer
el abismo de las sombras
el hechicero lanza su soplo
de oscuridad
ella tambalea sobre tacones
la humedad de un verso
coquetea en el borde de
su barbilla
y se deja vencer.
V
Huyen los neones del espectáculo
la charada del hombre
es un ritual amargo
la pátina que difumina rasgos
el rumor ahoga cada
palabra de su especie
el asesino ronda desde
hace años
y sus dientes brillan a la
bombilla ultravioleta
no contempla
revelar el enigma de sus
vértices
y por supuesto
disfraza sus propósitos.
La poeta chilena Cecilia Palma pertenece a la llamada generación NN o de los "sobrevivientes"; es decir la de aquellos escritores que comenzaron su actividad literaria en los ochenta inicios de los noventa, en el periodo de la dictadura militar chilena. Fue durante dos periodos, miembro del Directorio de la Sociedad de Escritores de Chile. Sus textos han sido traducidos al italiano, inglés, ucraniano, alemán y francés. Ha participado en varios congresos de escritores tanto en Chile como en el extranjero. Tiene varios libros de poemas, como A pesar del azul, 1992; Piano Bar, 2007; Central Los Molles, 2009; Amanecer en Cipreses, 2010 y Vuelvo de Siberia esta tarde, 2011. Su obra ha sido publicada en diversas antologías y ha obtenido becas de creación literaria y ganado diversos premios.
Lo primero que percibe el lector al comenzar a leer este libro de Cecilia Palma son la concisión formal que caracteriza a los poemas, que si bien aparecen gráficamente como poemas individuales en las páginas del libro y son unidades poéticas independientes, se serializan como segmentos, o fragmentos, de un libro que constituye un solo poema argo, que unifica el tono y la voz de un emisor poético que se va construyendo en la lectura. Otro elemento para la unicidad de este libro es la atmósfera o ambiente que el texto secreta y en que el lector se ve envuelto desde el inicio de la lectura. Son escasos los textos poéticos o de prosa que ya desde sus primeros párrafos o versos entregan un ámbito en que se irá desenvolviendo el resto del texto, como en un universo alternativo que sin embargo refiere y proyecta claridad sobre este mundo ‘de acá'.
Otra cosa que desde el inicio llama la atención es lo que podríamos llamar la sobriedad del estado de ánimo, que evade el dramatismo y lo sustituye más bien por algo que (personalmente) percibimos como una angustia sorda pero serena, que permite la observación y el registro tanto del mundo como de las viscisitudes del emisor poético. Este estado de ánimo, que es mucho más eficiente de lo que sería otro más fuerte e intencionalmente mente líricos, nos parece constituir el fondo donde se levantan otros. En los poemas se despliegan las alusiones al pasado, la circunstancia vitales, las imágenes y las alusiones culturales, una pluralidad de elementos referenciales e intertextuales que de alguna manera se oponen, o contradicen, o complementan la forma escueta y económica, añadiendo a la lectura, (por lo menos a la de este lector), otra oposición o contradicción a.aquellas con que juega y tiende a resolver este libro El tema central es, de alguna manera y aunque parezca manido, la condición humana, territorio que pareciera inasible pero al que se alude a través de imágenes e impresiones que se insinúan por así decir en el rabillo del ojo, en el borde las cosas, de las experiencias, de los espacios que se van enebrando en este libro de poemas. O en sus huellas, vestigios y señales
"¿A qué se viene sino a
confirmar que/
la existencia es
un duelo entre la vida y la
muerte/con un solo vencedor? (XII).
Que quizás se pueda leer como poema a libro, ya que pese a la disposición gráfica separada de los poemas, la lectura avanza acumulando pasos de un texto unitario.
Los temas ya culturalmente consagrados, irresolutos e irresolubles de la conciencia, la fragilidad de la existencia, la finitud y lo que podría llamarse angustia existencial, del ser arrojado, para la muerte, se dejan entrever en estos poemas (otra vez, o poema largo), en que las diversas instancias de atmósfera, físicas, arquitectónicas, culturales, líricas, ideológicas, entregan facetas entrevistas, trozos de frases, alusiones culturales, semi o para reflexiones, que se s insinúan como fragmentos, los que sin embargo constituyen cada uno una entidad en verso libre cuyos componentes tienden a ser completos en sí, en una unidad que insinúa una eufonía sintáctica que lleva al lector a una completación al fin de poema, el impulso y la recaída (arsis – tesis), si podemos extrapolar de esta imagen de la música . Retomando algo ya dicho, se puede afirmar que este libro es un intento poético de solucionar, integrar o armonizar los sempiternos opuestos en diversos órdenes de cosas que muchos proyectos poéticos y artísticos intentan armonizar, lo que lo hace esencialmente ‘occidental', en tanto nos entrega un universo representativo/expresivo que es básicamente binario y se intenta su síntesis. . Así se enfrentan, sin confrontarse, la vida y la muerte, la conciencia individual, innegablemente presente, con la realidad colectiva, el momento existencial y circunstancial con el tiempo que transcurre, el yo como centro emotivo, volitivo, conciente, con el entorno/mundo, el ser como persona individual y los imperativos sociales; las instancias culturales y situacionales por así decir ‘nacionales' o ‘americanas' con las ‘universales, la forma del libro poema o poema largo con el poema concebido como unidad acotada, la ‘obra abierta' contra la ‘obra cerrada', el destino individual versus el destino histórico. En la imaginería que alterna con juicios, afirmaciones y descripciones del emisor poético el ser humano arrojado al mundo y la asunción del papel de testigo y del ente solidario, se dejan entrever temas culturalmente consagrados como el del ya aludido ‘estado de yecto',
Porque en cuanto la madre
expulsa al hijo
pródigo del vientre
se está solo/
solo en un mundo ajeno
sin el arrebozo necesario
nunca
y así se sigue andando, (XVII)
lo que tiene con reminiscencias de la ‘pequeña muerte' nerudiana;
y así se sigue andando
aprendiendo las lecciones
y muriendo
muriendo de a poco cada día..." (XVII)
los cuerpos se mueven
bajo la lumbre
siguen la historia escrita
hace siglos
ellos asoman al puente
la rutina magulla las heridas...(XIV).
Ese tema diríamos principal se entrecruza con el de la fugacidad de la existencia, tema ligado que es una consecuencia o atributo de la soledad y en definitiva gratuidad del ser humano. Pero, como veníamos, en una de las dimensiones de estas oposiciones, aparece como polo o complemento para esta soledad del da sein el hombre en tanto ente histórico, sujeto al tiempo y a las alternativas del encuentro y desencuentro con sus semejantes, que es la contradicción fundamental que intenta solucionar o armonizar este poemario.
Otra oposición con que juega este libro y ya más formal, es la de una cierta oscuridad o no inmediatez del significado—ya que al interior de cada poema se suceden las imágenes y afirmaciones de la voz poética que sostiene el texto—opuesta a la simplicidad y esencialidad de sus frases y oraciones, que haría que el lector tendiera a desplazarse fácilmente por el texto, para volver luego a releer lo ya leído, obligándolo a efectuar relaciones y analogías y un ejercicio de comprensión, que enriquecen la experiencia de lectura.
Poemas iniciales de la primera parte de Vuelvo de Siberia esta tarde
I
Vuelvo de Siberia esta
tarde
llego al centro de la ciudad
y su bullicio
el perro como siempre
en la esquina de casa
sueña su sueño de perro.
Es un hecho;
la soledad sigue acuñando
juicios y en las paredes
continúan multiplicándose
sombras de guiñoles huérfanos.
II
La conciencia es un espectro
que rinde culto
la expectación del encuentro
invade el ejercicio y
su condena
la obsesiva visión de un
poeta extraviado
de un símbolo que pierde
sensatez
e involuntario
atraviesa el puente con
luz roja.
III
La sombra se niega a
abandonar
su obra
la otra historia
es el enigma de un insomnio
una lectura desnuda
ese sueño reflejo
y su realidad
al despertar.
IV
Un mago bebe
cirros al atardecer
selecciona fronteras para
ese beso que vierte en una
ciudad sitiada por el desaliento
sin Chagall surtiendo pinceles
deshoja apenas a la
silueta del asfalto.
A la hora de la verdad
las miradas suelen
encontrarse inadvertidas,
transparentes y vertiginosos
los personajes atraviesan la línea
y como si no dudara la noche
dejar caer
el abismo de las sombras
el hechicero lanza su soplo
de oscuridad
ella tambalea sobre tacones
la humedad de un verso
coquetea en el borde de
su barbilla
y se deja vencer.
V
Huyen los neones del espectáculo
la charada del hombre
es un ritual amargo
la pátina que difumina rasgos
el rumor ahoga cada
palabra de su especie
el asesino ronda desde
hace años
y sus dientes brillan a la
bombilla ultravioleta
no contempla
revelar el enigma de sus
vértices
y por supuesto
disfraza sus propósitos.
La poeta chilena Cecilia Palma pertenece a la llamada generación NN o de los "sobrevivientes"; es decir la de aquellos escritores que comenzaron su actividad literaria en los ochenta inicios de los noventa, en el periodo de la dictadura militar chilena. Fue durante dos periodos, miembro del Directorio de la Sociedad de Escritores de Chile. Sus textos han sido traducidos al italiano, inglés, ucraniano, alemán y francés. Ha participado en varios congresos de escritores tanto en Chile como en el extranjero. Tiene varios libros de poemas, como A pesar del azul, 1992; Piano Bar, 2007; Central Los Molles, 2009; Amanecer en Cipreses, 2010 y Vuelvo de Siberia esta tarde, 2011. Su obra ha sido publicada en diversas antologías y ha obtenido becas de creación literaria y ganado diversos premios.
Hacer una pregunta
Esas agrupaciones poéticas de fines de los 1960 y comienzos de los 1970, eran parte de una suerte de ebullición y transformación poéticas en el Chile de ese entonces, que corría paralela a un dvenir histórico que culminaría con la elección de Salvador Allende en 1970, y su posterior derrocamiento. En tanto (ex) miembro de estas agrupaciones, mi visión no puede ser absolutamente imparcial
Una nota sobre la literatura chilena en Canadá, la que se inicia con posterioridad al golpe de estado en Chile an 1973 y que provocó un exlio considerable de chilenos, entre ellos escritores, a diversas partes del mundo. Con sus más de tres décadas de existencia, la literatura chilena en Canadá ha desarrollado un corpus valioso de obras y constituye todavía el núcleo central de la literatura en castellano en el país.
“Hijita mía, entiende por favor, el estilo del Arriero no le preocupa ciertas reglas, a la vaca lo puede escribir con “B” de jumento, lo que interesa es la leche de la vaca y no la “B” de burro, él se fija en la esencia y no en la “V” de vestimenta, por favor hija lee la misiva me estoy desesperando de escuchar aquel mensaje”
Una de las notas enviadas a los participantes de un taller de poesía que hice, versa sobre la representación como forma de conocimiento/expresión y la poesía como forma de la misma, entre las otras artes. Se esbozan algunas condicionantes y características de la sí llamada expresión poética. Es una nota a medias de poética y a medias epistemológica, pero sencilla y puntual, que alguna vez se desarrollará (espero) con más profundidad y detalle
te canto silencio mi canto de honor eres mi motor interior en las buenas y en las malas tu me tranquilizas mi alma te canto silencio mi canto de amor y te pido sigue a mi lado
sigo mi camino andando y sintiendo el paso del tiempo y pensando ,que lo mas importante es avanzar por el camino y dejar en cada paso un mensaje positivo ,de ensenanza y de esperanza
Entre los límites del amor y los límites reales de la imaginación, aparecen las manifestaciones y reflexiones que expresan los pensamientos y sentimientos de "Alejo is FeniX" a través de composiciones en verso; un proceso inverso al de escribir poesía usando simplemente versos triviales. La prosa, como medida de libertad retórica del pensamiento, plasma la clarividencia del alma modernista de algunos versos no tan complejos.
Un poema puede nacer de un fragmento de un verso, o tal vez de un par de líneas que se te ocurran espontáneamente de la nada. A esto se le suele conocer como "Inspiración", y el resto del poema tan solo tiene que girar alrededor de esa idea. En otras ocasiones, es posible que desees escribir sobre una cosa específica o una idea concreta. Escribe todas las palabras y frases que te vengan a la mente cuando piensas en esa idea
Este poema habla de las tragedias de la guerra y a la vez es una invitación para que todos los pueblos del mundo se unan en una sola cruzada para combatir este monstruo...Debemos igual los poetas esgrimir la palabra como nuestra mejor arma para combatir este flagelo
Este poema es una dedicatoria a todos los poetas del mundo, a mis hermanos que han emprendido la dificil tarea de dejar plasmadas sus vivencias, sus sueños, sus miedos, sus pasiones etc, en versos, en poemas. A aquellos que dia a día van en busca de la verdad hecha poema
Crítica de Elena Mahave aparecida en el número 29 de la revista FÁBULA (páginas 80 y 81), del poemario: Poemas desde mi jardín, del poeta valenciano: Alfonso Aguado Ortuño.
Una de las notas enviadas a los participantes de un taller de poesía que hice, versa sobre la representación como forma de conocimiento/expresión y la poesía como forma de la misma, entre las otras artes. Se esbozan algunas condicionantes y características de la sí llamada expresión poética. Es una nota a medias de poética y a medias epistemológica, pero sencilla y puntual, que alguna vez se desarrollará (espero) con más profundidad y detalle
Una nota sobre la literatura chilena en Canadá, la que se inicia con posterioridad al golpe de estado en Chile an 1973 y que provocó un exlio considerable de chilenos, entre ellos escritores, a diversas partes del mundo. Con sus más de tres décadas de existencia, la literatura chilena en Canadá ha desarrollado un corpus valioso de obras y constituye todavía el núcleo central de la literatura en castellano en el país.
Esta nota es la traducción al español de la introducción a la antología "Chilean Poets. A new Anthology (Marick Press, 2011)", de la que aparezco como editor. Ahí me explayo sobre los criterios generales que me llevaron a este producto que quizás se aleje un poco de las antologías convencionales de poesía chilena
Un artículo que analiza la trilogía de novelas de Sanuel Beckett: Molloy (1951), Malone Dies (Malone muere) (1951) y The Unnamable (El innombrable) (1953), a la luz del modernismo en la literatura occidental. Se sostiene que en estas obras se va presentando en forma progresiva, la decantación de la concepción del hombre concebido como conciencia (res cogitans/para sí) que sería privativa del occidente y tema central del así llamado modernismo.
Este artículo hace una comparación entre aspectos de la novela 'El obsceno pájaro de la noche', del narrador chileno José Donoso (1970) y la trilogía de novelas del autor Samuel Beckett; 'Molloy', 'Malone muere' y 'El innombrable', (1955, 1956, 1958 respectivamente). Las novelas de Beckett representarían un grado extremo y terminal de una concepción de mundo 'occidental' y la de Donoso anunciaría o señalaría la presencia de otra que subyace a la forma de la novela.
Un breve recorrido humorístico de las menguantes opciones gastronómicas en Ottawa, Canadá, estableciendo conexiones con la situación mundial, la labor del poeta, las artes culinarias y la creación del universo
Una nota que ofrece una visión al cumplirse este año los doscientos años de la independencia institucional de Chile de la corona española
A través del comentario de algunos textos de autoras latinoamericanas residentes en Canadá, se pretende esbozar algunas constantes de esta parte de la literatura, más específicamente la poesía, de este dinámico grupo de poetas que integran la literatura hispanocanadiense. Se estudian principalmente aquellos elementos, presentes en poemas y fragmentos de poemas, relativos a la representación de la corporeidad y a su productividad textual en esta literatura trasplantada
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