La Relación Entre El Plano Viviente Y El Plano Onírico Según García Lorca
En este artículo analizaremos la importancia que el plano onírico tenía para Federico García Lorca, para ello tomaremos como ejemplo el poema Ciudad sin sueño.
En el íncipit del poema inicia con la contemplación del poeta de un mundo en el que ninguna persona duerme, este insomnio colectivo cubre tanto la tierra como el cielo. Para el autor el sueño es sinónimo de esperanza y de protección, ya que un hombre sin esperanza es un hombre predispuesto a ser devorado por los demás y una vida sin sueños es solamente una paradoja de la existencia:
No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.
No duerme nadie…
No duerme nadie por el mundo.
Para García Lorca, estos hombres que viven sin sueños son muertos vivientes, por ello introduce dos personajes que sirven para deducir su consideración: el primero es un hombre muerto desde hace tres años y el segundo un niño que ha muerto desde hace pocas horas. Tanto el primer muerto como el segundo lloran y se lamentan, pero estos personajes no están verdaderamente muertos, aunque se puede considerar que han perdido la vida porque han matado su alma matando sus sueños. Estos dos personajes sirven para indicar la pérdida de ilusiones universal, menoscabo que afecta a todas las personas más allá de su edad y que se manifiesta como un lamento:
hay un muerto en el cementerio más lejano
que se queja tres años
porque tiene un paisaje seco en la rodilla
y el niño que enterraron esta mañana lloraba tanto ….
En La Vida Es Sueño, Calderón de la Barca planteó el problema de la naturaleza ilusoria de la vida, parangonándola a un frenesí y a un sueño. García Lorca retoma el concepto de vida concebida como sueño para plantear como tesis que una vida sin sueños se puede parangonar a la muerte:
“no es sueño la vida. ¡alerta! ¡alerta!
…. subimos al filo de la nieve con el coro de las dalias muertas…
y al que le duele su dolor le dolerá su descanso
y el que le teme la muerte la llevará a los hombros.
En La Vida Es Sueño Calderón de la Barca establecía constantemente un paralelismo de oposición entre el hombre y los animales, entre la razón y el instinto, entre la prisión y la libertad. Para García Lorca el hombre no es sólo menos libre que los animales, en Ciudad Sin Sueño el hombre es víctima de los animales que están siempre a la expectativa buscando el momento justo para devorarlo:
….Vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres que no sueñan.
….hubo necesidad de llamar a los perros para que se callasen.
…las hormigas furiosas atacarán…
…aquel muerto que ya no tiene más que la cabeza y un zapato,
hay que llevarlo al muro donde iguanas y sierpes esperan.
El hombre es un muerto que aunque duerme no sueña, por eso el autor le recomienda que no duerma, que el único modo de encontrar la vida es soñando despierto, es decir a través del teatro:
Pero si alguien tiene por la noche exceso de musgo en las sienes,
abrid los escotillones para que vea bajo la luna
Las copas falsas, el veneno y la calavera de los teatros.
La vida es sueño para Calderón de la Barca, una vida sin sueños es muerte para García Lorca, pero el verdadero sueño no se consigue con los ojos cerrados, se consigue a través de las candilejas, de la creatividad, del mundo ilusorio del teatro.
El hombre ha sido destinado a ser devorado por los verdugos que no poseen la razón, por eso la ilusión que es una consecuencia de la razón que nos permite crear e imaginar es la única esperanza que el ser humano tiene para sentirse hombre, para sentirse racional y sobre todo para sentirse vivo.
Hacer una pregunta
Una charla informal con un amigo de la vida. Un gran poeta de Colombia llamado Winston Morales Chavarro.
Una de las notas enviadas a los participantes de un taller de poesía que hice, versa sobre la representación como forma de conocimiento/expresión y la poesía como forma de la misma, entre las otras artes. Se esbozan algunas condicionantes y características de la sí llamada expresión poética. Es una nota a medias de poética y a medias epistemológica, pero sencilla y puntual, que alguna vez se desarrollará (espero) con más profundidad y detalle
te canto silencio mi canto de honor eres mi motor interior en las buenas y en las malas tu me tranquilizas mi alma te canto silencio mi canto de amor y te pido sigue a mi lado
sigo mi camino andando y sintiendo el paso del tiempo y pensando ,que lo mas importante es avanzar por el camino y dejar en cada paso un mensaje positivo ,de ensenanza y de esperanza
Entre los límites del amor y los límites reales de la imaginación, aparecen las manifestaciones y reflexiones que expresan los pensamientos y sentimientos de "Alejo is FeniX" a través de composiciones en verso; un proceso inverso al de escribir poesía usando simplemente versos triviales. La prosa, como medida de libertad retórica del pensamiento, plasma la clarividencia del alma modernista de algunos versos no tan complejos.
Un poema puede nacer de un fragmento de un verso, o tal vez de un par de líneas que se te ocurran espontáneamente de la nada. A esto se le suele conocer como "Inspiración", y el resto del poema tan solo tiene que girar alrededor de esa idea. En otras ocasiones, es posible que desees escribir sobre una cosa específica o una idea concreta. Escribe todas las palabras y frases que te vengan a la mente cuando piensas en esa idea
Este poema habla de las tragedias de la guerra y a la vez es una invitación para que todos los pueblos del mundo se unan en una sola cruzada para combatir este monstruo...Debemos igual los poetas esgrimir la palabra como nuestra mejor arma para combatir este flagelo
Este poema es una dedicatoria a todos los poetas del mundo, a mis hermanos que han emprendido la dificil tarea de dejar plasmadas sus vivencias, sus sueños, sus miedos, sus pasiones etc, en versos, en poemas. A aquellos que dia a día van en busca de la verdad hecha poema
Crítica de Elena Mahave aparecida en el número 29 de la revista FÁBULA (páginas 80 y 81), del poemario: Poemas desde mi jardín, del poeta valenciano: Alfonso Aguado Ortuño.
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