Música para danza (II movimiento)
En un artículo anterior, acerca de cómo veía el abordaje de la creación de una banda sonora para una obra coreográfica, apunté algunos criterios sobre los que se sustenta lo que deseo a continuación tratar.
Dos son los caminos por los cuales el criterio de un corégrafo debe transitar:se escoge música pregrabada o se contrata a un compositor.
En el primer caso esta labor debe quedar en criterio de un especialista (diseñador, músico), no se parte de que esto o lo otro "suena lindo", si se desea una unidad, cada corte o transición debe ser estudiada desde el punto de vista de la estructura y la forma musical. No se corta una obra musical en cualquier punto, si existe texto este debe ser comprendido y de tal forma usado que proponga y aporte al discurso coreográfico. No se trata de hacer una mezcolanza o collage musical sin criterio de selección más que el de "funciona bien", cada extracto debe ser tratado y mezclado siguiendo un patrón de sonoridad, tempo, tonalidad, métrica, instrumentación, de tal forma que la unidad lograda sea coherente con el discurso del movimiento, el concepto y la puesta en escena.
La "atmósfera" no es un criterio por si mismo, esta se crea a partir de una lectura clara y precisa de lo que se quire decir, a esto se suman las luces, el vestuario, la música y por su puesto el gesto y la palabra si caben.
A como busco unidad en el color, el vestuario, las luces, los gestos, movimientos, de igual forma busco unidad en la música. Cómo dejar al "me funciona bien" la tarea de una parte de mi coreografía que es sin duda la columna vertebral sobre la que se monta el movimiento?.
No dudo de la buena intención e incluso debo decir que los bailarines y coreógrafos me han introducido a interesantes compositores, deconocidos para mí hasta ese momento. Buscan, se informan, estan al día. Esto es valioso y su criterio también, pero la sabiduría esta en poder delegar a quien corresponde hacer lo que es de su especialidad.
La sengunda opción o camino es la de trabajar mano a mano con el compositor. Tarea ardua y compleja que sinembargo no debe ser dejada a un lado por esta y muchas otras implicaciones que conlleva. Así, si se cuentan con los recurso y posibilidades para hacerlo, debería ser la primera opción, lo lógico desde el punto de vista de la creación total y no la parcialización y segmentación muchas veces arbitraria en detrimento de la puesta en escena.
Para este camino es necesario la compenetración del compositor en el mundo que el coreógrafo propone, por su parte el corégrafo debe ser un guía y al mismo tiempo debe dejar influenciarse por el compositor, sólo así los criterios de ida y vuelta irán tomando forma y finalmente serán vertidos en una única obra en la que sonido y movimiento logren unidad y sean vistos como una sola cosa. No se garantiza que esto sea el paso obligado a lograr una homogeneidad, muchos otros serán los factores que finalmente determinaran que una puesta en escena sea completa, sin esciciones ni fisuras en el manejo de todos los detalles.
Algunos de los criterios para que este caminar del coreógrafo y compositor llegue a buen puerto tiene que ver con la mutua comprension del hacia dónde se dirigen y cómo lo llevan a cabo.
Ideas claras del coreografo, exigencia, perseverancia, limpieza en el movimiento, solvencia en el manejo de los imprevistos, serán algunas de las cualidades que de igual forma él como director sabra transmitir al compositor.
Por otra parte se encuentra el compositor como un crador en funcion no de su propio impulso sino como un puente entre los deseos del coreografo y la musica. Saber leer y procesar esos impulsos del coreografo, harán que se compenetre y haga suyas esas ideas transformadas ahora en sonido.
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