"Es Infinita Esa Riqueza Abandonada", De Edgard Bayley

Letras

"Es infinita esta riqueza abandonada", poema de Edgard Bayley

Comentado por Zulma Zubillaga

Esta mano no es la mano ni la piel de tu alegría
al fondo de las calles encuentras siempre otro cielo
tras el cielo hay siempre otra hierba playas distintas
nunca terminará es infinita esta riqueza abandonada
nunca supongas que la espuma del alba se ha extinguido
después del rostro hay otro rostro
tras la marcha de tu amante hay otra marcha
tras el canto un nuevo roce se prolonga
y las madrugadas esconden abecedarios inauditos islas
remotas
siempre será así
algunas veces tu sueño cree haberlo dicho todo
pero otro sueño se levanta y no es el mismo
entonces tú vuelves a las manos al corazón de todos
de cualquiera
no eres el mismo no son los mismos
otros saben la palabra tú la ignoras
otros saben olvidar los hechos innecesarios
y levantan su pulgar han olvidado
tú has de volver no importa tu fracaso
nunca terminará es infinita esta riqueza abandonada
y cada gesto cada forma de amor o de reproche
entre las últimas risas el dolor y los comienzos
encontrará el agrio viento y las estrellas vencidas
una máscara de abedul presagia la visión
has querido ver
en el fondo del día lo has conseguido algunas veces
el río llega a los dioses
sube murmullos lejanos a la claridad del sol
amenazas
resplandor en frío

no esperas nada
sino la ruta del sol y de la pena
nunca terminará es infinita esta riqueza abandonada

Edgard Bayley (1919-1990), fundó en 1944 la revista Arturo, publicación determinante en el surgimiento del Movimiento Poesía Buenos Aires - que impulsara Raúl Gustavo Aguirre en el 1950-, y del Arte Concreto Invención, que generó un cambio sustancial en la plástica vernácula. Si bien adhirió al invencionismo, que según Juan Jacobo Bajarlía representa “un término provisorio que indica la toma de conciencia, por parte del poeta, de la invención como estructura específica de la obra de arte”, tres décadas posteriores al manifiesto que sustentara dicho movimiento, Bayley manifestó a propósito del mismo: “...no hemos perdido nunca el plano densamente humano, la proximidad tanto geográfica como espiritual donde se elabora y concreta una poesía”. Publicó los poemarios En común (1949), La vigilia y el viaje (1961). Entre 1963 y 1964 surgió la revista Zona de la Poesía Americana, que nucleaba poetas afines a su línea expresiva, entre ellos, Alberto Vanasco, Francisco Urondo, César Fernández Moreno, Miguel Brascó, Noé Jitrik y Ramiro de Casabellas. En 1969 se editó Celebraciones, un conjunto de textos que luego serían incorporados a su Obra poética; en 1981, Nuevos poemas, y en 1983, Alguien llama. Sobre él ha escrito Rodolfo Alonso: “Edgard Bayley pertenece a ese linaje de poetas que, como Baudelaire y Apollinaire, no sólo fueron capaces de reflexionar sobre la poesía y el arte sino también de descubrir y anunciar nuevos valores y encabezar nuevos movimientos.”, “...es uno de nuestros grandes, de nuestros más límpidos poetas, pero también es uno de los ensayistas más lúcidos, más transparentes de la literatura argentina.”
Y acerca de por qué elegí este no muy extenso, pero ajustado poema - que representó una suerte de emblema para toda una generación - puedo decir que a mi parecer, de algún modo encarna la síntesis del talento poético de Edgard Bayley, porque desde la concisión y la simpleza del discurso, no deja de abrir, como en capas que se superponen y se potencian, la posibilidad de lecturas siempre renovadas, abiertas a múltiples interpretaciones, y por sobre todo, se nos presenta como un cuerpo verbal de altísima expresividad, portador de esa íntima conmoción que la verdadera poesía suscita. Encuentro en este texto no sólo un magistral dominio del instrumento, vale decir, de la palabra poética, sino también un juego paradojal de formas y contenido que desbordan, quizás, la intención inicial de la voz. Y es que el poema, apropiado ya de su irrenunciable universo, por encima de cualquier intención preconcebida - así sucede con la gran poesía - se erige como un cuerpo emocional y semántico que supera las posibilidades del propio discurso porque rebasa el límite mismo del lenguaje que lo sostiene y corporiza. Y si hemos de referirnos a los recursos formales, éstos no sólo parecen complementar sino también reforzar el contenido, porque la palabra se despliega en un juego de significaciones encadenadas que se yuxtaponen, enfrentan, adhieren y amplifican unas a otras para abrirse a la voz hasta ser unánimes en ella: “siempre será así / algunas veces tu sueño cree haberlo dicho todo / pero otro sueño se levanta y no es el mismo / entonces tú vuelves a las manos al corazón de todos / de cualquiera /”. Y cómo no asociar esta corriente de significados, de voz existencial que se duplica para no ser, sin embargo, la misma, al perpetuo fluir del río de Heráclito, porque como en un movimiento de pleamar y bajamar, el poema se sumerge en el lenguaje para integrarnos a un universo de elementos que se sustituyen para reaparecer, ya unificados, a una superficie que los integra al círculo perplejo de la existencia: “esta mano no es la mano ni la piel de tu alegría / al fondo de las calles encuentras siempre otro cielo / tras el cielo hay siempre otra hierba playas distintas /”. Y es así como, repito, el juego de las formas adhiere al significado reafirmando de un modo magistral el discurso. Porque en una gesta interior que no excluye en modo alguno el devenir del mundo, el reconocimiento de la otredad, el compromiso del estar aquí, en un ahora concreto que se diluye, el poema se ofrece al lector con las marcas de un itinerario común, humano, el de la existencia.