Los Delirios De Lachapelle: La Razón Vista A Través De Una Cámara

Ya sea del cielo al infierno o en medio del caos y la destrucción, David Lachapelle aún sorprende a los seguidores de la fotografía con su característica estética sus discursos llenos de posibles interpretaciones de nivel social, político y religioso. Lachapelle es un artista reconocido que ha disparado para celebridades, campañas publicitarias e inquietudes artísticas propias durante una larga trayectoria en los mapas de la expresión mundial. La conjunción de esta carrera artística y la demanda del producto por la cultura popular han generado espacios donde puede establecerse el vínculo entre el artista y su espectador. “Los Delirios de la Razón” es la última exposición de David Lachapelle en Guadalajara, dentro del museo en el antiguo edificio de la UDG; en ella, se han conglomerado varias exposiciones temáticas que se diferencias las unas de las otras por su mensaje y su estricta técnica. Sin embargo, parte del crédito de las impresiones que permanecen en el público se debe al curador de la exposición que ha entendido el discurso de Lachapelle y ha construido una historia dentro del edificio en la cual la línea narrativa te lleva de un capítulo a otro, a través de la imaginación del autor.

Desde el momento de ingreso a la exposición, encontramos una serie de elementos visuales que le dan dinamismo y que entregan el mensaje de manera efectiva, asaltando varias formas de comunicación. No sólo se ven las fotografías en sus marcos, también se pueden apreciar instalaciones en desnivel y hasta un video con el “detrás de cámara” de la creación artística de Lachapelle. La lógica que se sigue es casi absoluta (cuerpos humanos, artículos de consumo, desnudos…), y aún así, ampliamente codificada para brindar una extensa experiencia que no sólo deleita al ojo humano sino también al intelecto. Se dice que el arte es un proceso de experimentación de lar realidad, una amplia semiótica de crítica, repetición o moralización que se transmite, en este caso, por imágenes. Lo realmente propio de la exposición; aquello que le da su identidad, es el juego con los extremos expresivos: David Lachapelle tiene muchos mensajes para su público, pero juega con ellos de dos maneras concretas que son lo obvio que casi raya en lo pragmático y lo complejo a tal extremo que casi cae en lo surrealista. Aunque realmente estos términos podrían estar un poco equivocados, pues ni pragmático ni surrealista describen el trabajo de Lachapelle, la idea es como, a través de su estética nos muestre lo decadente de nuestro mundo ya sea directamente u obligándote a pensar.

Consumismo, fanatismo, idolatría y demás mensajes de una sociedad errónea son impresos en el papel, después de ser grabados permanentemente en la película digital del fotógrafo. Aún así, esto no quita lo estético de sus creaciones. Los colores son un elemento repetitivo y explotado hasta el cansancio en los trabajos en esta exposición de Lachapelle. Tonos brillantes, harmonías visuales y degradados con clase, son sólo una parte de los elementos que le dan un nuevo sentido a la expresión de “pintar con luz”. También, parte de la técnica es la teatralidad. En pos del espíritu barroco, la exposición presenta un exceso de ornamentación y una teatralidad tan exacerbada que, en conjunto, crean un fuerte magnetismo para el ojo del observador que puede perderse en las expresiones de los personajes y tratar de encontrar su camino de vuelta en la saturación de los cuadros.

Aún así, dejando un poco de lado el ejercicio semántico y aterrizando en las percepciones estéticas propias del ejercicio de la fotografía, podemos encontrar mucho material para analizar. Primeramente, el uso de la luz. Todas las obras en la exposición de David Lachapelle muestran el uso de la luz artificial y controlada para lograr los efectos deseados. Aquí vemos un control de la luz excepcional que es casi el secreto tangible del éxito plástico de las obras de Lachapelle. Aquí, la luz no sólo es el material primario para plasmar imágenes, colores y sombras en la cámara, sino que aquí construye y dibuja, forma líneas de seguimiento para el ojo y domina la mirada de los personajes que cuentan historias silenciosas dentro de las fotografías. La luz se muestra, muchas veces, de manera obvia: se ven los rayos despedidos por las luces, se ven las coordenadas de donde proviene y se refleja en los ojos de muchos de los seres. También hay fotografías donde se hace uso de la luz natural, pero incluso así se demuestra un gran dominio de las sombras y la dirección de la luz; dominio que sólo se puede observar en un fotógrafo experimentado.

Otro tema recurrente en la obra de David Lachapelle es el dinamismo. Todas las fotos muestran de una manera a la otra, un dinamismo fuerte y que le da mucha fuerza a las imágenes. Primeramente, el uso del barrido es común en una que otra fotografía de la exposición. Posiblemente a primera vista no se notaba tanto, pero una observación detallada de las fotos mostraba zonas con poco barrido o con zonas difuminadas por el movimiento. Curiosamente, la antítesis comúnmente atribuida a los barridos fotográficos son las imágenes congeladas, tomadas con velocidades altas. Unas de las fotos que mejor ilustran este fenómeno son las pertenecientes a la colección de “Heaven to Hell”, donde la presencia de las llamas aportaban una fuerza excepcional y una vida muy sutil a las imágenes. Estas fotos están tomadas con congelados, pero lejos de matar la energía del cuadro, nos dan una muestra a detalle de la voracidad de las llamas y alientan al espectador a inundarse del brío de las llamas. El último elemento en que se muestra el dinamismo es en las mismas imágenes que componen el cuadro. Poses dramáticas, un lenguaje corporal bastante expresivo y unas miradas cargadas de poder para dirigir a los ojos del espectador hacen que la técnica sea la mitad del logro y que la dirección creativa lleve la comunión de espectador-obra casi hasta el borde de la conversación regular.

Finalmente, por mi parte puedo decir que la experiencia no sólo fue un éxtasis artístico y un increíble ejercicio interpretativo del discurso social, sino que fue una gran inspiración y un muy buen aprendizaje tanto de la técnica como de la experimentación. David Lachapelle ofrece un nuevo universo de posibilidades donde, aparentemente, el arte fotográfico no tiene límite. No hace falta mencionar que la estética es magnífica gracias a la comunión de todos los involucrados: el fotógrafo, el equipo, los modelos y demás personas involucradas en crear este deleite al ser humano. Sin embargo, lejos de quitarle crédito a Lachapelle, hay que reconocerlo como la máquina productora de sueños que ha tenido la pasión por compartir con la humanidad sus ideas, locuras y manías. Al final del día, si bien esto es una pieza de arte digna de verse, es mayormente recomendable por fotógrafos en formación que pueden absorber nuevos métodos de solución de problemas y nuevas musas creativas. Definitivamente, creo que el nombre de esta noción es más que asertivo, pues el amalgamamiento de todas estas variables antes mencionadas es, realmente, un delirio de la razón.