Como Superar El Miedo Escenico Para Musicos Parte 3

COMO SUPERAR EL MIEDO ESCENICO PARA MUSICOS 

Parte 3   Conferencista Motivador Fernando Ramos Leal

         Estoy seguro que todo lo que has leído te ha servido, en tu carrera como músico, bien seas, músico aficionado o seas un músico de carrera profesional, si eres un profesor preocupado por sus estudiantes   toda  esta información te va a guiar,  para que logres el éxito que deseas, ya verás que al terminar de leer esta serie de  artículos habrá cambiado  tu percepción  de los factores que una vez creíste que te detenían, ahora son el motor que te impulsa a obtener los resultados que quieres.

El día de la actuación

         Bien  ahora hablemos de tu actitud el día de la actuación, seguramente tienes un gran músico que es tu héroe, podríamos comenzar por allí, seguro haz tratado de imitarlo, yo te recomendaría que  a la hora de imitar es mejor imitar la actitud, es mejor imitar la actitud que imitar los gestos, forma de caminar, de sentarse o los ademanes. Imitar la actitud implica que un  gran músico tiene una actitud ganadora, reflejando          un carácter sólido, con espíritu ganador. Y jamás olvides que: "el que aprende  de muchos no imita a nadie". Te lo dejo como reflexión.

         El día de la actuación haz  todo con calma y lentamente. Prepara la ropa, las partituras, el banquito y todo lo que necesites para que no tengas que correr cuando llegue el momento de salir al escenario. Evita practicar excesivamente. Ensayar  a última hora, al igual que ocurre con los exámenes en la escuela sólo hace que fatigues los músculos y te quede una sensación de inseguridad sobre si estás o no preparado. Acepta que te has preparado bien y todo irá bien.

         En mi caso no me gusta ensayar un día antes o el mismo día del evento si dicho evento se hará en la noche, no ensayo. Ese tiempo lo invierto en tomar un  descanso,  en visualizar el escenario y lo bien que saldrá todo, visualizo la ovación, celebro la victoria. Esto me da seguridad, hace que mi subconsciente diga: "ya estás bien preparado, es pan comido solo queda disfrutar el espectáculo".

         Curiosamente adopte el mismo principio para mi actuación en mis conferencias, he desarrollado técnicas de estudio y de memoria que me permiten optimizar el tiempo de ensayo, así que mi bosquejo siempre lo realizo con un título y tres subtítulos por lamina, y así realizo talleres de 8 horas.  Si  hago talleres teniendo como guía un título y tres subtítulos por lámina, y hablo 8 horas continuas,  quiere decir que el 95 por ciento de la información está en mi cerebro, por lo que otra persona difícilmente podría dictar el mismo taller con mi bosquejo. Piénsalo por un momento ¿te imaginas que yo tuviera que ensayar el taller tal como lo haría el día siguiente? Tendría que invertir 8 horas para ensayarlo, sería una locura total para mí, simplemente monto mis láminas de power point y lo demás se lo dejo a las técnicas de memoria, mi talento, mi experiencia  y mi seguridad en mí mismo. Complementa tu formación musical, con unas buenas técnicas de estudio y de memoria.

         En el caso de los músicos si bien es cierto debemos ensayar la pieza completa, sin omitir detalles, bien podemos, aplicar técnicas de estudio y memoria que nos brinden mayor seguridad en lo que hacemos, como ya dije antes, hay músicos muy talentosos pero la inseguridad es su peor enemigo y es la causa de que inconscientemente afloren los miedos. Para mi sería un verdadero placer compartir contigo mis conocimientos sobre las técnicas de memoria o de estudio,  así que contáctame por Facebook o por el Skype, para mí es un placer servirte.

         Por  el momento,  visualiza las piezas, con calma y de forma efectiva trabaja sobre puntos determinados. Podrías tocar una o dos piezas completas. No se necesita más. Come ligero y suficiente. Evita los estimulantes. Llega temprano y familiarízate con la sala. Si es posible siéntate en la posición en la que tocarás y toca una pieza o dos. Permanece en calma mientras visualizas los asientos llenos de gente.

Durante la actuación

         La concentración es la habilidad más importante en una actuación, y debe cultivarse mediante la práctica. Mientras estés tocando, concéntrate en los medios necesarios para conseguir el fin que te propones, y este fin llegará por sí mismo. En vez de preocuparte por sacar un buen sonido, mantén tu mente centrada en lo que tienen que hacer los dedos para producir un buen sonido. En vez de preocuparte por si tendrás un fallo de memoria, enfoca tu mente en recordar. Cultiva la habilidad de mantener tu mente centrada a pesar de las distracciones. Para esto puedes practicar tus piezas frente a una televisión con el volumen alto y con dos radios sonando al mismo tiempo en dos emisoras distintas. Si a pesar de todo puedes mantener tu mente centrada en tocar las piezas, no tendrás que preocuparte de mucho cuando estés en el escenario.

         Otro ejercicio que te ayudara a medir  tu nivel concentración es tocar una pieza musical mientras conversas con una persona, si mientras estás en la ejecución y eres capaz de pensar en otra cosa sin equivocarte es que estas en buen nivel de concentración. Ahora bien debes mantener el equilibrio, en mi caso hay algunas piezas que suelo ejecutar mientras converso con alguien, o mientras canto o simplemente pienso en otra cosa distinta a lo que hago y no me equivoco, mas sin embargo hay otras piezas en las que no logro el mismo resultado, lo que es muestra de que en tales canciones me falta un poco más de práctica. Así  que toma ahora mismo tu instrumento preferido y toca tu canción preferida y haz el primer y segundo ejercicio luego  ejecuta una pieza en la que no tengas la misma precisión y compara los resultados.

Cometer errores

         Acepta que la perfección no es posible. No bajes tus expectativas, pero acepta que eres humano y que los errores llegarán; dada la cantidad de notas que se tocan en una actuación, es poco realista esperar que nunca fallaras ni una. Permítete un cierto número de errores por actuación. Si aceptas que pueden llegar, no te sorprenderás cuando lleguen ni te entrará miedo por ello. Hay dos clases de errores:

1.      Deficiencias: Se trata de acciones que eres incapaz de realizar en el instrumento, y son signo de una preparación inadecuada. Estos errores son causa de preocupación y deben estar en primer lugar en la lista de cosas para trabajar después de la actuación. Mientras que ésta continúe, ignóralas no obstante, y sigue adelante. ¡No hay tiempo para practicar ahora!

2.      Errores sencillos: Éstos ocurrirán al margen de lo bien que te hayas podido preparar. Déjalos pasar y continúa. Si tu perspectiva es suficientemente buena y estás centrado en la música, te reirás de ellos.

         Evita el error común de ofrecer a la audiencia un comentario de los errores que vas cometiendo, ya sea con gestos o movimientos: "uup, lo siento... otra vez..." y comentarios semejantes no son ejemplos de buena comunicación con la audiencia. Cuando cometas un error, siléncialo. Casi siempre serás el único en notarlo. Cuando he tropezado en algunas canciones instrumentales siempre trato de actuar positivamente a tal grado que la gente piensa que es un toque personal que le he dado a la pieza en ejecución por lo que me divierto mucho, lo que pudo haber sido causa de frustración lo convertí rápidamente en  un motivo para disfrutar, jamás descuides tu actitud.

         Si tienes un bloqueo de memoria tan fuerte que no puedes continuar con la nota siguiente, salta a la siguiente frase o sección que recuerdes claramente. Si no puedes hacer eso, vuelve al principio de la sección en la que estés o al principio de la pieza. Cuando todo esto falle, pasa a la pieza siguiente. Si no queda ninguna más por tocar, sonríe entonces, saluda y sal.

         Mira a la audiencia como amigos, no como enemigos. Lo único que quieren es escuchar tu música, y quieren que lo hagas bien. Consecuentemente, ellos apoyan tus esfuerzos, y no tratan de minarlos. La gente que venga a no escuchar otra cosa que tus errores, es digna de lástima, ya que se está perdiendo completamente la música. En una oportunidad realice una pintura, porque también soy artista plástico, este oleo es una  princesa de quince años al lado de una lámpara de pedestal hecha de mármol, la hice de una fotografía de mi mejor amiga, una obra con la técnica de ensamblaje, que contenía: técnicas de gueso, tela, óleo y oro laminado, un gran vestido blanco, guantes adornados, una princesa con una sonrisa espectacular. El día de exhibirla un joven me comento que me había equivocado porque los zarcillos de la foto eran plateados y yo los había hecho dorados. El joven solo se concentró en el supuesto error y no vio que la obra medía 2 metros de alto por uno de ancho, y que yo como autor tengo  libertad de creación. Las opiniones son la mercancía más barata del mundo, no compres esta mercancía.

         Si vas a hablar con la audiencia, sé tú mismo. Tratar de no  parecer tan pomposo y formal, o siendo excesivamente informal lo único que conseguirás será distraer a  la audiencia. Si sabes que tienes problemas para comunicarte en público deberías hacer un taller de oratoria, hazte un gran profesional, ya lo he dicho antes, complementa tu formación, no es solo ejecutar bien el instrumento.        Prepara bien lo que vayas a decir para que sepas de lo que estás hablando. Uno no inspiraría confianza en la audiencia si empieza a decir, "la siguiente pieza que voy a tocar, mmm, está compuesta por, mmm, Franco Marinaro Torroba. Se trata de su, mmm, sonatina, que es una especie de pieza grande, con movimientos y notas. La escribió me parece que en los años 20 o en los 70 para Segovia o algún otro guitarrista".

         Cuando actúes, permítete sentirte grande, deja que tus hombros se ensanchen. Deja que tus brazos y dedos se expandan. Esta relajación libera la circulación y permite a la sangre fluir por los dedos, permitiéndote tocar incluso, en un escenario frío.

         La mayoría de la gente piensa que todo suena muy bien en la habitación de estudio, y después cuando suben al escenario, todo suena fatal. A esto hay que darle la vuelta por completo. En la habitación de estudio uno debe ser hipercrítico en todo lo que esté oyendo, porque entonces se tiene la oportunidad de cambiarlo. Una vez que estás en el escenario, no hay tiempo para nada de esto, de modo que hay que aceptarlo tal como es y enfocarse en lo positivo, en lo que suena bien. Los problemas podrán resolverse de vuelta a casa.

         A veces puede parecer en el escenario que el tiempo se detiene. Todo se ralentiza y dura más. A muchos les atemoriza esto, y piensan entonces, "Dios mío, ¿va a terminar esto alguna vez?" Este fenómeno puede utilizarse como una ventaja si eres capaz de mantenerte concentrado en lo que tienes que hacer para realizar una buena interpretación. Recuerda tomarte tu tiempo. Nadie debe apurarte. Toma todo el tiempo que necesites para prepararte física, mental y emocionalmente y nunca comiences una pieza hasta que estés concentrado y preparado.

         Es bueno tener un ritual o una frase de victoria y repetirlo siempre que se sube al escenario, y realizarlo siempre en todas las prácticas de actuación. Si consigues convertirlo en un hábito inconsciente puede ayudarte de forma muy efectiva para instaurar un estado inicial de concentración. Usa este ritual para detener cualquier problema predecible que pueda perturbar tu confianza mientras tocas.

Listo para la ejecución.

1. Comprueba tu asiento y asegúrate de que está equilibrado y no tienes la sensación de que tu instrumento pueda deslizarse.

2. Tómatelo con calma. Respira profundamente para calmarte

3. Comprueba la afinación (con volumen mínimo).

4. Coloca ambas manos en la situación adecuada para comenzar la pieza (nada resulta más perturbador que comenzar la pieza y darse cuenta que sólo una de las manos está en la posición correcta)

5. Cierra los ojos y marca el tempo con el que vas a comenzar. Ten en cuenta que si estás nervioso tenderás a tocar más rápido o a acelerarte conforme vayas avanzando en la pieza, de modo que puede que tengas que comenzar a un tempo que te parezca en principio lento. Con frecuencia el nerviosismo distorsiona la percepción del tiempo haciéndote creer que la velocidad a la que tocas la pieza normalmente es demasiado lenta

6. Solfea y visualiza la primera frase de la pieza

7. Comienza la pieza con decisión coordinando el primer tiempo fuerte con una expiración de la respiración (¡y no olvides mantener la respiración lenta y profunda mientras tocas!)

         Tras la actuación muestra tu agradecimiento a la audiencia por escucharte y nunca te disculpes por lo que has hecho. Si has hecho lo que has podido en el momento, no tienes por qué disculparte. En Venezuela algunas personas tienen la mala costumbre de decir: Disculpe lo malo, si es en  un restaurante que me dicen eso al despedirme, después de haber comido, no lo visito más, ya te están diciendo que la comida estuvo mala y que tú te la comiste así.   Censurar tu propia interpretación ante alguien que te está aplaudiendo no sólo revela tu falta de autoestima, sino que también insulta al que escucha. Es como decirle que si ha disfrutado con tu interpretación es por su mal gusto.

         Cuando estés solo, evalúa tu actuación honestamente y trabaja sobre los problemas que hayas descubierto bajo el estrés de la actuación. Sobre todo no te castigues por lo que hiciste. La verdadera perspectiva de tu actuación no está en lo que esperas hacer en el futuro, sino en cómo lo hiciste en el pasado. Céntrate en lo que has conseguido y en lo que puedes llegar en el futuro.

         En el próximo número compartiré los  principios de éxitos  que te llevaran al nivel que tú  deseas, además de mostrarte como grandes músicos vencieron muchos obstáculos para llegar a donde querían.  Ya sabes que es gratis  este tercer  artículo,  así que no lo mantengas en secreto, compártelo con todos tus amigos, para mí es un placer servirte Haciendo Que Suceda tu Éxito, tu amigo Fernando Ramos Leal.