Luz De Paisaje Provincial
"Luz de provincia", esa que "un fresco abrazo de agua la nombra para siempre", como evocó Carlos Mastronardi.
Guillermo Bekes también es poeta. Absorto en la contemplación que lo empuja al Centro de las Experiencias, y por un oculto milagro del Arte, la prístina pluma humedecida se transforma en pincel empastado, obedeciendo a las resonancias de contactos con la naturaleza, cada vez que su espíritu sensible y artista, revela apariciones mudables de ciertos rincones provincianos que se abrazan con el agua.
El asomo parcial de la naturaleza, atrapada con intencionalidad por el mandato del ojo, configura un Paisaje. Sin embargo el paisaje, en cuanto naturalidad espontánea distinta del resto de lo existente, no existe. En los territorios del Arte corresponderá al pintor señalar extremos convencionales para mostrarlo como fugacidad detenida; ese fue su origen, cuando aparecía como un decorado.
Desde van Goyen y Ruysdael en el siglo XVII hasta los contemporáneos, las Artes Plásticas están empecinadas -enhorabuena- en dibujar y pintar lo inexistente; otro indescifrable misterio del Arte.
Fragmentar la extensión cambiante del modelo para evocar el Todo, es una provocación. Guillermo Bekes provoca el descenso al enigma, jerarquizando el recorrido que abarca tierras y aguas quietas, custodiadas por cielos dispuestos al cambio. La potencialidad aristotélica de la Naturaleza se actualiza, y aflora la imagen del Paisaje. Desde el nacimiento, su ser existente refleja una conciencia intencional que lo hizo posible.
Bekes recrea fragmentos de su Arcadia americana, atestiguando los alcances del Naturalismo. El artista anotado en tal categoría, debe "imitar" a la naturaleza. Imitar fue una palabra querida por el Renacimiento. Durante el siglo XIX Cèzanne la revalorizó, empeñado en trabajar "sur le motif". Pero la imitación es el concepto; lo demás lo hará el artista.
Deteniendo una vez más el deambular de su mirada, Bekes intuye que está frente al motivo pleno de significación en "un lugar y un instante, un ser vivo, el retrato de un trozo de la naturaleza", diría Marcel Brion.
El hacer del arte tiende a crear retratos. Los modelos, escondidos en la sombra o expuestos a la luz, son los mismos artistas. Rembrandt quiere ser ejemplo supremo.
Para configurar un estilo, mientras pinta Bekes sigue trazando su propio perfil. Sutil y profundo quiere "concentrarse especialmente en la influencia de la luz sobre el color de las cosas".
Tierra, agua, cielos, dicen cómo ve las cosas el pintor Guillermo Bekes. Si de su ensimismamiento trascendente no hubieran surgido imágenes valiosas, las frases confiadas a un "paisaje interior", sonarían como un contra canto de sonidos poco armónicos. Procurando vivenciar el contrapunto, aspira a cantar en Armonía con aquella intensidad expresiva de la Luz, entre ríos y paisajes argentinos.
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En estos últimos años he podido observar diversas muestras de paisajes. Desde las primeras apariciones de Guillermo Bekes he seguido su crecimiento, dicho como si hubiera contemplado el proceso de una semilla transformarse en planta de un jardín infinito. Bekes ha conseguido adentrarse en ese espíritu de sombras, líneas, colores y demás elementos sensibles que conforman sus paisajes del suelo pampeano argentino.
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