Exposición De Ricardo Ortuño Roch
Ricardo Ortuño: Paisajes de tinta
Institución convocante: Museo Nacional de Cerámica y de las Artes Suntuarias "González Martí"..
Ciudad: Valencia (Comunidad Valenciana)
Tipo de Evento: Exposición temporal
Fechas: Desde el 30/04/2009 hasta el 28/06/2009
Detalles Organización: RICARDO ORTUÑO "Aunque de muy joven cursó estudios de dibujo en la Escuela de Artesanos y en la de Artes y Oficios de Valencia, especializándose en las técnicas de carboncillo y del lápiz compuesto, la formación de Ricardo Ortuño Roch ha sido básicamente autodidacta. Nacido en un ambiente familiar eminentemente artístico, las enseñanzas recibidas de su tío el pintor Roch Minué (1899-1977) marcaron positivamente su educación y su posterior orientación artística. Del gran paisajista valenciano aprendió la técnica de la perspectiva y, especialmente, a encuadrar sus dibujos a tinta con un estilo muy personal dentro de la tradición del estilo figurativo. Ortuño Roch se dio a conocer como artista en abril de 1995 en la exposición internacional de la Galería Inter Fine Art de Valencia, con la cual ha seguido colaborando asiduamente. Es socio del Círculo de Bellas Artes de Valencia, donde sus dibujos son siempre seleccionados en la Exposición Anual de Junio, en 1995 fue escogido un dibujo del autor para la Exposición del Centro Cultural de los Ejércitos en Valencia, en 2002 fue Primer Premio de la XXIV edición de los premios Venus organizados por el Ayuntamiento de Almenara, y su nombre figura como voz propia en el Diccionario de Artistas Valencianos del siglo XX de Francisco Agramunt (Valencia, 1999)". (Armando Pilato Iranzo). LA OBRA "Las tintas que presenta Ortuño Roch en su última exposición, tanto las de temática rural como las de ámbito urbano, poseen un característico sello de equilibrio y elegancia que refleja un meditado trabajo y su ascendente evolución artística. Las vistas de los monumentos y rincones han sido tomadas desde originales perspectivas, huyendo conscientemente de los puntos más tópicos, para mostrar una realidad que en ocasiones pasa desapercibida. En sus paisajes rurales del Alto Castellón y el Bajo Teruel, la arquitectura de piedra seca se funde en una agreste naturaleza en composiciones que, además de ser documento etnográfico de primer orden, descubren la tranquila belleza de las tierras del interior mediterráneo. Con trazo seguro, su característico dibujo a tinta, fija el momento en que la luz solar inunda los recodos formados por casas, árboles y piedras, creando una rica gama de contrastes que surge a partir de un aparente sencillo juego de negros y blancos. La luminosidad más espléndida del día queda atrapada en abiertas composiciones, auténticas ventanas llenas de vida, que dan cuenta de la aguda mirada y de la ágil mano del dibujante Ricardo Ortuño". (Armando Pilato Iranzo). LA EXPOSICIÓN La presente muestra se compone de 34 obras que se pueden ordenar en dos series: los dibujos dedicados a vistas urbanas de la ciudad de Valencia, y aquellos otros donde se plasma el paisaje del Alto Mijares, en la provincia de Castellón. Más allá de la unidad temática y de formato, los dibujos reunidos para la ocasión presentan una constante estética: la obsesión de Ricardo Ortuño por los contrastes de luz y sombra reproducida a través de un minucioso entramado de líneas, que dan a las obras la apariencia de un grabado. El amor al detalle, la reproducción de la textura de las superficies, y la precisión de las perspectivas son los recursos plásticos de los que se vale el artista para crear su particular interpretación del paisaje valenciano. Sólo gracias a la combinación equilibrada de estos tres elementos técnicos del dibujo se puede comprender cómo la tinta cobra vida sobre el papel, sin recurrir al color, tan asociado al género paisajístico.
Hacer una pregunta
La aplicación de conceptos, tales como; "De una Parte al Todo y del Todo a una Parte", "Igualdad Experiencial" y "Empatía entre materiales ", permite al Rivismo redefinir; sentimientos, emociones y otros tipo de reacciones propias de las personas, y asignarlas a; objetos, dispositivos o elementos materiales. De esta forma, la creación de Rostros Materiales, permite dotar a estos elementos sin alma, de una Máscara Experiencial como vía para canalizar sus sentimientos.
La importancia de canalizar la información en el mundo cultural, es vital para optimizar lo que representa sin duda el alimento del alma. Situar esta información en un menú muy claro para el ciudadano le permitirá viajar sin trabas por la ciudad del espíritu. El Rivismo, consciente de esta carencia contribuye modestamente; innovando, imaginando y creando propuestas artísticas que puedan llegar más fácilmente al público objetivo.
El bordado es una labor de costura decorativa hecha sobre telas (o diversos materiales) tramados con agujas y utilizando distintos tipos de hilos variando texturas, grosores y colores.
Breve historia de las comunicaciones y caminos que salian de Roma y los existentes en estos momentos.
En el Rivismo las obras cuentan historias. Desde las propias vivencias de sus materiales y elementos que participan en el escenario, hasta la de sus propios personajes que se atreven a viajar entre las Pinceladas Experienciales y explicar lo que allí sucede. La obra, Flash de una Quimera, Ramón Rivas 2008, es un ejemplo en el que el protagonista, explica su propia historia, y al mismo tiempo repasa los conceptos y la filosofía del Rivismo.
Si decoramos nuestra casa teniendo en mente que, "arte y decoración" van unidos, probablemente logremos un resultado que nos satisfaga más, al darle una carga más profunda de lo que estamos haciendo y buscando.
En estos últimos años en curso se ha desarrollado el deseo por el diseño de interiores de nuestras casas, dándoles un aire más personal con el fin de reducir el anonimato de las paredes haciéndolas decorativas, hasta ahora rigurosamente verdes, azules o blancas, la necesidad del color como sinónimo de calor que vista nuestro hogar. La historia de la decoración aporta enseñanzas a nuestro decorador moderno, buscando en ese pasado elementos que nos permitan lograr paredes decorativas integradas
Algo que debes saber acerca del oleo, es que normalmente es disuelto con una mezcla llamada "médium" que está compuesta por mitad de trementina y mitad de aceite de lino (si lo deseas puedes utilizar aguarrás cambiando la trementina por este), la razón de que este deba de ser disuelto es por conveniencias simplemente, si el color es muy fuerte y requieres de transparencia o de un tono más tenue
Crítica de Elena Mahave aparecida en el número 29 de la revista FÁBULA (páginas 80 y 81), del poemario: Poemas desde mi jardín, del poeta valenciano: Alfonso Aguado Ortuño.
La prestigiosa Libreria Soriano de Valencia vende el último poemario de Alfonso Aguado Ortuño. Poemas escritos con el corazón en el verano de 2009 y que ven la luz por fin en su tierra, pasados curiosamente nueve meses.
Alfonso Aguado, en “flickr”, expone un álbum de fotografías de Valencia digno de admirar. Cielos azules valencianos, cálidas luces, buenos ángulos.
Publicación del poemario Otra Poesía de Alfonso Aguado Ortuño en la Sombra Del Membrillo.
